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Fashion Week schließt den Kreis mit dem Schock des Wearables
Wenn Sprühlackierung eines aufgemotzten Models in ein Latexkleid scheint ein bisschen ein alter Hut zu sein (Hallo Alexander McQueen, 1999), es ist vielleicht ein Zeichen dafür, dass uns ausgefallene Modewochenmomente nicht mehr mit dem Schlag des Neuen beleben. Zeigen Sie uns ein Kleidungsstück, das wir können eigentlich tragen, und Kritiker und Verbraucher sind gleichermaßen begeistert.
Die schlagzeilenwürdigsten Momente der New York Fashion Week 2023 waren ohne Rauch, Spiegel oder subversive Schlammbäder, aber gute altmodische Klamotten, die man anziehen und nach draußen gehen könnte. Schockierend, ich weiß.
In einer Zeit, in der Kleidung, Make-up und sogar Gesichter oft mit Blick auf Instagram-Bilder gefertigt zu sein scheinen, fühlen sich Silhouetten, die tatsächlich in der realen Welt getragen werden sollen, wie ein Moment an, in dem sich der Kreis schließt.
In einem radikalen Schritt entwarfen Jack McCollough und Lazaro Hernandez von Proenza Schouler ihre Kollektion unter Berücksichtigung berühmter Frauen, die sie bewunderten, und ihrer Kleidung. Anstelle eines übergeordneten Konzepts oder Themas arbeiteten sie in Stücken und schufen individuelle Kleidungsstücke oder wie McCollough es in einem Harper's Bazaar-Interview ausdrückte: „nur Klamotten“.
Mit Hilfe der langjährigen Stylistin Camilla Nickerson wurden Looks aus den einzelnen Stücken zusammengestellt, um zu reflektieren, wie sie dachten, dass ihre inspirierenden Promis sie gerne tragen würden.
Kurz gesagt, sie haben eine Kapselgarderobe mit Stilikonen wie gemacht Chloë Sevigny im Kopf.
Dieser klassische, vernünftige Designansatz war in der Modewochenlandschaft so revolutionär, dass Proenza Schouler ein wahres Leitbild benötigte, um ihre mutige Wahl zu erklären.
Es war nicht nur Proenza Schouler, die Moderedakteure wie Harper's Bazaar's verließ, Rachel Tashjian sprudelnd darüber, endlich mit etwas behandelt zu werden, „das so einfach ist, dass es verrückt klingen könnte“.
Eckhaus Latta kanalisierte mit ihrer äußerst tragbaren Kollektion, die sich wie ein kantiger Mittelfinger für überflüssige Fashion Week-Klischees anfühlte, einen zweckmäßigen und dennoch sexy Stil. Diese Looks, die Berlin-Techno-Club-Vibes ausstrahlen, fühlten sich reduziert, aufregend und sehr an wahres Leben.
Aber der ikonischste Moment für mich, und ich bin mir sicher, dass viele Frauen, denen ständig kalt ist, war ter neuer Designer Fforme gibt uns endlich einen tollen Wintermantel… im Winter. Eine Praktikabilität, die – in Fashion Week-Begriffen – einfach umwerfend ist.
Da so viele von uns danach streben, zeitlose, nachhaltige Kleidungsstücke über Wegwerf-„Clickbait-Kleidung“ zu ziehen, ist es erfrischend zu sehen, wie dieses Konzept an Bedeutung gewinnt. Vive la Revolution!
Titelbild: NY Times über Getty
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